Radolfzell 3226

À l’occasion du grand anniversaire de la ville, Radolfzell invite à une exposition spéciale à la Villa Bosch. En collaboration avec l’Université de Constance et la Hochschule für Technik, Wirtschaft und Gestaltung Konstanz (HTWG), des étudiants en histoire, en design de communication et en architecture développent une exposition innovante et interactive qui regarde à la fois 1 200 ans en arrière et 1 200 ans en avant.

L’idée centrale est celle d’une capsule temporelle. Depuis des siècles, les hommes conservent des messages pour la postérité, cachés dans des pierres de fondation, des flèches d’église ou des greniers.

Ils contiennent des objets d’une telle importance qu’ils sont censés résister au temps et ne peuvent être ouverts que dans un avenir lointain. L’exposition reprend cette tradition et pose la question suivante :

Que doit laisser Radolfzell à l’avenir ?

Quels sont les souvenirs, les expériences et les espoirs qui méritent d’être préservés pour les générations futures ?

Les visiteurs y trouveront une exposition qui, outre un aperçu impressionnant de l’histoire de la ville de Radolfzell, les invitera à se pencher sur les défis du présent et les visions de l’avenir.

Il est donc possible et souhaitable d’apporter ses propres idées et souhaits et de participer activement à la définition des traces du présent qui seront conservées pour l’année 3226.

Au final, c’est à chacun de décider : Que mettre dans une capsule temporelle ?

Heures d’ouverture de la Villa Bosch :

Lundi : Fermé
Mardi : Fermé
Mercredi : 14:00 – 17:30
Jeudi : 14:00 – 17:30
Vendredi : 14:00 – 17:30
Samedi : 14:00 – 17:30
Dimanche : 14:00 – 17:30

Auteur de l’image de l’événement : Homebase

Lumière Espace Résonance

Lumière Espace Résonance – Wolfram Janzer & Bernhard Huber

Deux artistes, deux écritures – reliés par un sens aigu de l’espace, de la forme et de la lumière. Dans cette exposition, le photographe Wolfram Janzer et l’artiste Bernhard Huber se rencontrent dans des directions différentes, mais avec des façons de voir similaires.

Janzer, influencé par sa formation architecturale, recherche dans la photographie l’essence de l’image : rigueur formelle, équilibre, réduction aux structures essentielles. Ses travaux évitent la simple reproduction, mais créent plutôt des espaces visuels méditatifs et sensibles qui tissent la profondeur et la surface en un tout paisible.

Huber, issu du vitrail, en transpose les qualités lumineuses aux espaces et aux situations architecturales. Avec le verre, la couleur et la lumière, il module les espaces, abolit les frontières, crée des transitions entre transparence et opacité. Ses travaux sont toujours liés au lieu, réagissent de manière sensible à ce qui est donné et en forment de nouveaux espaces d’expérience lumineux.

Ce qui les unit, c’est le travail « à la frontière » : la création consciente de transitions – entre la surface et l’espace, entre la réalité et l’abstraction, entre ce qui est visible et ce qui échappe à la perception rapide. De la rigueur de leurs compositions naît une légèreté poétique qui fait de la vision elle-même un événement.

Auteur de la photo de l’événement : Wolfram Janzer

Archaïque – Organique

Le sculpteur Pi Ledergerber crée des sculptures en pierre extraordinaires, d’une fragilité étonnante, mais entièrement stables. Les éléments individuels de ses sculptures en marbre ou en basalte semblent empilés de manière lâche ou instable, mais sont toujours créés d’un seul bloc et donc massifs grâce à des sciages raffinés. Les œuvres de Ledergeber explorent ainsi le champ de tension entre gravité et légèreté, et semblent aussi réduites de manière archaïque qu’animées de manière vivante. L’artiste vit et travaille à Hohenfels.

Le peintre et dessinateur Dieter Konsek aborde dans ses compositions, généralement de grand format, les thèmes de la croissance et du devenir. Le point de départ de ses peintures et dessins gestuels et expressifs sont des observations intenses de la nature, qu’il dissout ouvertement et de manière fragile, tout en les condensant avec force, à l’aide de peinture acrylique, de fusain et de pastel sur toile et papier, pour créer des processus de croissance organiques. Dynamisme, rythme et transformation caractérisent l’expression élémentaire de ses travaux liés à la nature. L’artiste vit et travaille à Wilhelmsdorf, près de Ravensburg.