ESPACE

Les peintures et collages de l’artiste et auteur néerlandais Liesbeth Doornbosch se concentrent sur les bâtiments, les intérieurs et les meubles et montrent une interpénétration de la peinture et de l’architecture, à partir de laquelle elle crée de nouvelles constructions spatiales abstraites. Ses compositions, parfois de grand format, présentent des perspectives fragmentées qui font naître des espaces complexes par des stratifications aussi rigoureuses qu’expressives de surfaces colorées et de tracés de lignes. L’intégration de photographies d’architecture fait toujours résonner des moments narratifs : pour la peintre, l’expérience de l’espace évoque toujours des histoires. Ainsi, ses représentations spatiales ne sont pas des ordres fixes, mais des environnements animés de manière organique, qui évoquent une scène particulière. Doornbosch s’intéresse au caractère d’un lieu et à l’atmosphère d’une pièce, entre monde intérieur et monde extérieur. L’artiste vit et travaille à Arnhem.
Les sites spécialement créés pour chaque Les installations du duo d’artistes Ariane Faller & Mateusz Budasz interviennent de manière ciblée dans les structures spatiales existantes et les transforment en nouvelles situations d’expérience. Des constructions audacieuses en lattes de bois et en planches, tendues dans l’espace à la manière d’échafaudages et fixées à l’aide de serre-joints, se mêlent à des objets de peinture aux couleurs vives sur des cartons d’emballage et à des corps picturaux en laine grossièrement tricotée, en verre et en photographies. Les ensembles qui occupent tout l’espace se veulent des interventions temporaires dans ce qui est en apparence familier et ordonné, et portent délibérément en eux des moments provisoires et expérimentaux. L’exploration subversive des frontières entre peinture, dessin, sculpture et objet est ici centrale. Les installations radicales font sortir les espaces de leurs gonds ; il en résulte des assemblages praticables à travers lesquels nous nous déplaçons avec étonnement, tout en aiguisant notre perception de la structure particulière de l’espace. Les deux artistes vivent et travaillent à Furtwangen.

Lumière Espace Résonance

Lumière Espace Résonance – Wolfram Janzer & Bernhard Huber

Deux artistes, deux écritures – reliés par un sens aigu de l’espace, de la forme et de la lumière. Dans cette exposition, le photographe Wolfram Janzer et l’artiste Bernhard Huber se rencontrent dans des directions différentes, mais avec des façons de voir similaires.

Janzer, influencé par sa formation architecturale, recherche dans la photographie l’essence de l’image : rigueur formelle, équilibre, réduction aux structures essentielles. Ses travaux évitent la simple reproduction, mais créent plutôt des espaces visuels méditatifs et sensibles qui tissent la profondeur et la surface en un tout paisible.

Huber, issu du vitrail, en transpose les qualités lumineuses aux espaces et aux situations architecturales. Avec le verre, la couleur et la lumière, il module les espaces, abolit les frontières, crée des transitions entre transparence et opacité. Ses travaux sont toujours liés au lieu, réagissent de manière sensible à ce qui est donné et en forment de nouveaux espaces d’expérience lumineux.

Ce qui les unit, c’est le travail « à la frontière » : la création consciente de transitions – entre la surface et l’espace, entre la réalité et l’abstraction, entre ce qui est visible et ce qui échappe à la perception rapide. De la rigueur de leurs compositions naît une légèreté poétique qui fait de la vision elle-même un événement.