ESPACE
Les peintures et collages de l’artiste et auteur néerlandais Liesbeth Doornbosch se concentrent sur les bâtiments, les intérieurs et les meubles et montrent une interpénétration de la peinture et de l’architecture, à partir de laquelle elle crée de nouvelles constructions spatiales abstraites. Ses compositions, parfois de grand format, présentent des perspectives fragmentées qui font naître des espaces complexes par des stratifications aussi rigoureuses qu’expressives de surfaces colorées et de tracés de lignes. L’intégration de photographies d’architecture fait toujours résonner des moments narratifs : pour la peintre, l’expérience de l’espace évoque toujours des histoires. Ainsi, ses représentations spatiales ne sont pas des ordres fixes, mais des environnements animés de manière organique, qui évoquent une scène particulière. Doornbosch s’intéresse au caractère d’un lieu et à l’atmosphère d’une pièce, entre monde intérieur et monde extérieur. L’artiste vit et travaille à Arnhem.
Les sites spécialement créés pour chaque Les installations du duo d’artistes Ariane Faller & Mateusz Budasz interviennent de manière ciblée dans les structures spatiales existantes et les transforment en nouvelles situations d’expérience. Des constructions audacieuses en lattes de bois et en planches, tendues dans l’espace à la manière d’échafaudages et fixées à l’aide de serre-joints, se mêlent à des objets de peinture aux couleurs vives sur des cartons d’emballage et à des corps picturaux en laine grossièrement tricotée, en verre et en photographies. Les ensembles qui occupent tout l’espace se veulent des interventions temporaires dans ce qui est en apparence familier et ordonné, et portent délibérément en eux des moments provisoires et expérimentaux. L’exploration subversive des frontières entre peinture, dessin, sculpture et objet est ici centrale. Les installations radicales font sortir les espaces de leurs gonds ; il en résulte des assemblages praticables à travers lesquels nous nous déplaçons avec étonnement, tout en aiguisant notre perception de la structure particulière de l’espace. Les deux artistes vivent et travaillent à Furtwangen.
ELEMENTAR
Dans ses dessins et ses gravures, Daniela Baumann crée, sur des feuilles de papier grand format, des mondes visuels élémentaires aux structures naturelles qui se déploient entre figuration et abstraction. Pour ses dessins à l’encre et au fusain, parfois monumentaux, elle utilise des bois trouvés qu’elle charbonne de ses propres mains et transforme en fusain. Ses linogravures aux multiples couches se développent de manière à la fois organique et expressive, oscillant entre une compression massive des formes et une dissolution fragile de celles-ci. Les matériaux naturels tels que le bois, les feuilles ou les esquisses botaniques servent d’inspiration pour la transposition sur la plaque d’impression. Baumann présente ses œuvres archaïques le plus souvent suspendues comme des installations qui occupent tout l’espace, de sorte que les créations picturales expressives acquièrent un caractère sculptural. Les dessins et les gravures parlent d’originalité et de transformation, d’énergie et de mouvement entre surface, ligne et espace, et contiennent également des moments de destruction et de croissance, de force et de fragilité. L’artiste vit et travaille à Cologne.
Dans sa série « Fake Landscape », I-Shu Chen présente des dessins et des peintures sur papier d’apparence minimaliste, qui trouvent leur origine dans le marquage des villes, des paysages et des jardins sur les cartes historiques chinoises. Des structures linéaires et des nuances de couleurs variées sur des fonds de formes différentes donnent naissance à des espaces aussi rigoureusement construits que gestuellement ouverts. Le contraste entre l’ordre géométrique clair et l’expression dynamique libre caractérise un langage pictural à la fois puissant et sensible. De nombreuses stratifications et recouvrements de couleurs, de lignes et de surfaces caractérisent le processus pictural complexe. Les œuvres semblent osciller entre la réalité et l’illusion, le naturel et l’artificiel. À l’aide de fusain, de pastel, d’acrylique et de collage de bandes adhésives, Chen crée des réinterprétations abstraites de traditions picturales orientales et d’espaces culturels conceptuels, ouvrant un dialogue entre passé et présent dans le dessin et la peinture contemporains. Originaire de Taïwan, l’artiste vit et travaille à Düsseldorf.
Vous et vos amis êtes cordialement invités au vernissage qui aura lieu le vendredi 29 mai à 19h00.
Nous serions très heureux de vous y voir nombreux.
Allocution de bienvenue : Dr Wolff Voltmer [1er président]
Discussion avec les artistes : Barbara Paul [SWR Kultur]
ESPACE
Les peintures et collages de l’artiste et auteur néerlandais Liesbeth Doornbosch se concentrent sur les bâtiments, les intérieurs et les meubles et montrent une interpénétration de la peinture et de l’architecture, à partir de laquelle elle crée de nouvelles constructions spatiales abstraites. Ses compositions, parfois de grand format, présentent des perspectives fragmentées qui font naître des espaces complexes par des stratifications aussi rigoureuses qu’expressives de surfaces colorées et de tracés de lignes. L’intégration de photographies d’architecture fait toujours résonner des moments narratifs : pour la peintre, l’expérience de l’espace évoque toujours des histoires. Ainsi, ses représentations spatiales ne sont pas des ordres fixes, mais des environnements animés de manière organique, qui évoquent une scène particulière. Doornbosch s’intéresse au caractère d’un lieu et à l’atmosphère d’une pièce, entre monde intérieur et monde extérieur. L’artiste vit et travaille à Arnhem.
Les sites spécialement créés pour chaque Les installations du duo d’artistes Ariane Faller & Mateusz Budasz interviennent de manière ciblée dans les structures spatiales existantes et les transforment en nouvelles situations d’expérience. Des constructions audacieuses en lattes de bois et en planches, tendues dans l’espace à la manière d’échafaudages et fixées à l’aide de serre-joints, se mêlent à des objets de peinture aux couleurs vives sur des cartons d’emballage et à des corps picturaux en laine grossièrement tricotée, en verre et en photographies. Les ensembles qui occupent tout l’espace se veulent des interventions temporaires dans ce qui est en apparence familier et ordonné, et portent délibérément en eux des moments provisoires et expérimentaux. L’exploration subversive des frontières entre peinture, dessin, sculpture et objet est ici centrale. Les installations radicales font sortir les espaces de leurs gonds ; il en résulte des assemblages praticables à travers lesquels nous nous déplaçons avec étonnement, tout en aiguisant notre perception de la structure particulière de l’espace. Les deux artistes vivent et travaillent à Furtwangen.
Jeunes solistes – un concert du département des cordes
Jeunes solistes – un concert du département des cordes : les élèves du département des cordes de l’école de musique qui préparent un morceau particulier ont l’occasion de le jouer en concert, accompagnés par leurs professeurs.